Maraton de salsa romantica

Este viernes 14 de septiembre, hasta el sabado 15 de septiembre estaremos celebrando el dia del amor y la amistad con una gran maraton de salsa romantica, a partir de las 10:00 P.M hora Colombia, 24 horas con la mejor salsa romantica para dedicar o compartir con tus amigos, recuerda viernes 14 de septiembre a las 10:00 P.M hora Colombia, no te lo puedes perder.

Ricardo Builes (1989)

Este album tuvo un exito tremendo en la ciudad de Cali a comienzo de los años 90, en las "minitecas" y bailes de cuota que se organizaban en los barrios populares. Sobresalen canciones como "Solo tu, solo yo", "ya no me importa" y "Miedo". Agregamos un enlace externo para su descarga a 320kbps.

1. Miedo
2. Terco Corazon
3. Te Voy A Amar
4. Estoy Tranquilo
5. Ya No Me Importa
6. Solo Tu, Solo Yo
7. Borra




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Atraccion Orquesta - No Te Equivoques 2010

Atracción Orquesta nace el 14 de febrero de1995, bajo la dirección Erik “Sir Pochis” Gonzalez y Luis Gonzalez. Debutando en lugares como Salón Q, Salón Tropicana, Discoteque Chupachanga y eventos fuera de su ciudad natal es donde se afianza en la música afro-antillana.
Al poco tiempo infiltrando los arreglos musicales del Sr. Erick “Sir. Pochis” Gonzáles, el joven y reconocido músico y arreglista, y la ejemplar dirección del Sr. Jesús González, Atracción Orquesta da un giro a la música tropical contemporánea adentrándose al mercado salsero. En innumerables ocasiones es invitada a participar en eventos masivos en el Palacio de los Deportes, Deportivo Los Galeana entre otros, y a los locales de mayor popularidad como La Maraka, El Congo, Barahimas y El Lagarto, donde en 1996 recibe en nombre de Atracción Orquesta un reconocimiento a la “Mejor Orquesta Juvenil”. En estos sitios ha alternado con los grandes representantes de la salsa internacional como Oscar de León, Jerry Rivera, Orquesta Guayacán, Puchi y su Cocoband, Eddie Santiago, Danny Daniel, acompañando a Luifer de la Salsa y Armando Davalillo entre otros.
Atracción Orquesta se destaca por dar siempre lo mejor de si en cada presentación y transmite esa visión a todos y cado uno de los integrantes agrupación, y corresponde siempre al gran apoyo y cariño de su público.
La aceptación de los cambios generados por la dirección del Sr. Jesús en Atracción Orquesta fueron excepcionales, al poco tiempo de su entrada fueron llamados para acompañar al maestro Celio González, una de las máximas figuras de la Sonora Matancera y a raíz de eso siguieron los llamados acompañando a otros altos representantes del música tropical.
Todo esto los lleva a la Posada Coca-Cola alternando con estrellas de la música latina como Cumbia Kings y Paulina Rubio y acompañando al Sr. Pascual Guerrero conocido como “El Guerrero de la Salsa”, evento en el cual reciben un reconocimiento por su participación.
Bajo la dirección del Sr. Jesús, Atracción Orquesta grabo varios sencillos, entre ellos la versión en salsa de “Corazón Partio” de Alejandro Sanz en 2001, “No Podrás” de Christian Castro2001, “Todavía” de La Factoría en cumbia, tema con el cual entran al concurso de Jorge Muñiz en el programa “Nuestra Casa” de Televisa en el año 2004.
Durante 13 años consecutivos ha recibido a nombre de Atracción Orquesta diversos reconocimientos de Orquesta del Año por parte del Salón Hidalgo. En el 2003 AmericaSalsa.com le otorga el reconocimiento por su destacada participación.
Actualmente la agrupación sigue creciendo bajo la dirección musical del Sr. Jesús González y a inicios de este 2010 lanzó su primer producción discográfica con los arreglos y producción de “Sir Pochis” y Josse Manuel “Chemaney” con el sello de la productora Belevé Records

Leer más: http://www.myspace.com/atraccionorquesta#ixzz12UfzTs85

1. bruja hada
2. casi siempre estoy pensando en ti
3. que voy hacer sin tu amor
4. yo por el
5. en realidad
6. oye mi dios
7. siempre en mi mente
8. esa negrita
9. juana la cubana
10. la rumba

Descarga BRUJA HADA

JUNIOR GONZALEZ - MIS RAICES 1994

El boricua, que radica actualmente en su país, comenzó su trayectoria en 1971 en la orquesta Harlow, donde estuvo diez años. Él ingresó a la agrupación para ocupar el lugar del conocido Ismael Miranda, quien dejó la orquesta para dedicarse a su carrera como solista.

En ese año también grabó la primera ópera latina titulada Hommy haciendo el papel principal junto a Celia Cruz, Cheo Feliciano, entre otros.

Después González grabó dos discos para la Fania Records titulados Salsa un clásico y Cárcel de Sing, pero luego volvió a trabajar junto a la Harlow y presentó su producción El judío maravilloso.

Asimismo estuvo por dos años en la orquesta de Tito Puente, donde fue vocalista principal. Sin embargo, el salsero no dudó en separarse y comenzar su carrera como solista. "Partí en el momento preciso, porque estaba seguro de que podía empezar mi carrera como solista. Lo que hice fue tirar pa' lante dentro de este género". Él recibió, durante diez años, clases de solfeo y vocalización.

Además, el puertorriqueño llevó a cabo un homenaje a Héctor Lavoe titulado Tributo a Héctor Lavoe. En esa producción logró reunir a las estrellas de la Fania -de la que también formó parte- como Yomo Toro, Joe Torres, Gilberto Colón, Milton Cardona, entre otros.

El puertorriqueño ha cantado temas de algunos compositores conocidos como Boby Capó, José Barros, Joan Manuel Serrat.

Salsa de otra época
Según Junior González, la salsa ha cambiado desde su época. "La de mi generación era una salsa elaborada, donde los productores se preocupaban de los instrumentos. Luego, por la década del noventa hacia adelante vino la salsa monga, canciones que perdieron calidad".

Para González sin embargo, intérpretes como Víctor Manuelle, Luis Enrique, Maelo Ruiz "son actualmente grandes exponentes de la salsa".

También expresó que "en este género están surgiendo buenos cantantes y arreglistas para hacer una salsa de calidad".

http://archivo.eluniverso.com/2007/01/27/0001/259/1A7714AEEDC64F91BC47E434CF70759D.aspx



1.TE QUIERO, TE QUIERO
2.ENTREGATE
3.QUISIERA SER
4.EXTRAVIO
5.SANTA MARIA
6.TE HE PROMETIDO
7.LA FLOR DE MI VIDA
8.RECUERDOS
9.MIA
10.LA CHICA IDEAL


JUNIOR GONZALEZ CON TITO PUENTE Y FRANKIE FIGUEROA

Orquesta Mulenze - Extravagante 1990

Fundada en 1976, por Edwin Morales, la orquesta acompañaba a grandes soneros como Cheo Feliciano, Ismael Miranda, Santos Colon entre otros en sus presentaciones en Puerto Rico.

El nombre Mulenze se debe a un homenaje a un musico Cubano poco conocido. "A decir verdad Morales no me parecio muy comercial y recorde que un dia en new York Celia Cruz me comparo con un musico Cubano fanatico de la percusion" y precisamente la orquesta se caracteriza por ese estilo.

La estructura clasica de Mulenze tiene Dos trombones, Dos Trompetas, una seccion ritmica(Conga, bongo, timbal, bajo y piano) y tres cantantes.

Su primer album fue lanzado en 1979, titulado Desde El Principio(Chango y Yemaya, No Hay Manera Filomena), posteriormente Que Cambio 1980(Cuando Sera, Es imposible Volver, Dicen, Olvidate de Mi, Esto es el son), Creciendo 1981(Anoche Aprendi, Su Voz Concierto), Otra Vez 1983(Mi Negrita, Tormenta), Con Pocas Palabras Basta 1984(No te vayas todavia, Con pocas palabras basta, Dolhpy Street), Te damos las Gracias 1985(Te Damos las gracias, La crianza, Puede, Antifaz), Nº 7 1986(Buscando Aventuras, Por El, Dile a ese), Toco Madera 1988(Estar Enamorado, Adios),Extravagante 1990(Quedate, Es el amor que llega, contra viento y marea, A dormir afuera), De Regreso 1993(No puedo evitarlo, No es por que te quiero, Yo soy ese Hombre, Y vuelvo a fallar, Ese dolor de siempre), Sabor y Mas 1995(Que debo hacer, Dueña y señora, Intensamente, No cabe duda), Mulenze para el mundo entero 2008(Quisiera, Fuiste tu, Para el mundo Entero, Demuestrame que tu sabes).




1.Quedate
2.Ese Loco De La Vida
3.Es El Amor Que Llega
4.No Hay Preguntas
5.Contra viento Y Marea
6.Zumba Con Mi Rumba
7.Mi Tremendo Caso
8.A Dormir Afuera


MULENZE - POR EL

ORLANDO COLLADO - TODO SE VALE 1994

Por peticion de un usuario posteamos un album de Orlando Collado, exponente de salsa romantica de los años 90´s, que a pesar de su corta trayectoria(3 Albumes), ha logrado cautivar al publico latino con su toque romantico. En esta produccion participa Alex d Castro en los coros.




1.La Cita
2.Lindo, Lindo
3.Quedate Aqui Conmigo
4.Rivales De Amor
5.Quiero Volverte A ver
6.Mirala, Miralo
7.Laberinto
8.El Decia Ser Mi Amigo


A continuacion un video de su cancion mas importante "LLORANDO"

WILLIE GONZALEZ - INTIMO Y SENSUAL 2008

01- Cuando Se Quiere Perdonar
02- Solos Tú Y Yo
03- Tú
04- Mí Mundo Tú
05- Entrégame Tus Besos
06- Abrázame
07- Quiero
08- Me Muero
09- Qué Estás Buscando


Willie González regresa sensual en nuevo disco
José Rosario - 2/25/2009

Además de su disco “Íntimo y sensual”, Willie González ha cosechado grandes éxitos musicales.

MIAMI.- Los años 80 y 90 fueron muy especiales para el género salsa. En esos años nació la llamada “salsa erótica o sensual”, y con ella surgieron estrellas. Uno de ellos es Willie González, quien en medio de su agitada agenda en Florida, ofreció una entrevista a LISTÍN DIARIO.

Wilberto Gonzalez, nombre de pila de Willie, nació en Bayamón, Puerto Rico.

Cuando inició su carrera artística, oficialmente en el 1984 con el grupo Chaney, nunca imaginó que sus canciones 24 años después estarían sonando en la radio con tanta fuerza y a la vez inspirando a los enamorados, porque ¿quién alguna vez no envió carta de amor a su ser querido o le cantó al oído algunas piezas de “Quiero morir en tu piel”, “Enamorado de ti”, “Pequeñas cosas”, “En la intimidad”, “Si supieras” o “No podrás escapar”? “Tenemos una nueva producción discográfica, “Íntimo y sensual”, y estamos promocionando dos temas: “¿Qué estás buscando?” y “Mi mundo tú”.

González recordo que en el 2008 estuvo presentando su música en la emisora en la que laboraba Eugenio Pérez, además de presentaciones en Aqua Splash Caribe y el Jet Set.

“Nos encantó el trato del pueblo dominicano, ya que estar en Santo Domingo es como estar en mi familia; estoy loco por volver a cantar allí”, manifesto el artista, luego de sus presentaciones en el club Cañandonga de Broward, en Orlando, Florida.

A pesar de que admira a grandes que consumieron drogas y que ya no viven, como Héctor Lavoe, González visita de vez en cuando diferentes iglesias y está apartado de las drogas.

“Ellos marcaron una línea y un estilo que influyeron mucho en nosotros, como artistas fueron muy famosos y cotizados, pero ya tu sabes como terminaron, no siguieron las reglas como tenía que ser y terminaron con una muerte que lamentamos mucho; he visto a otros salseros que han tenido una muy mala vida y es por eso que yo soy todo lo contrario, pues no fumo, no tomo ni uso ninguna clase de drogas, en esa parte me cuido mucho”, comentó.

SU VIDA FAMILIAR EN PUERTO RICO

En la actualidad Willie González reside en una ciudad llamada Navarro, que pertenece a Gurabo, Puerto Rico. Allí vive con sus dos hijos, Rafael Ángel y Marco Antonio.

Durante la conversación con el salsero boricua, este envió un mensaje a los jóvenes talentos: “Lo primero es que se mantengan siempre humildes, que no importa los triunfos que tengan en su vida; mantenerse alejado de las drogas, ser respetuosos con el público y tratar de no meterse en problemas que le dañen la imagen al punto destruir el trabajo de muchos años de sacrificios”.

http://www.listindiario.com.do/app/article.aspx?id=92308

KIM DE LOS SANTOS - 1990

1.Cuando No Es Contigo
2.Diosa Del Sexo
3.Cierra la puerta
4.Que Tonto Fui
5.Hace Un Mes
6.Que Quieres De Mi
7.El Hastio Ha Llegado
8.Cuando Tu Creas

Kim de los Santos nació en New York en la ciudad de Manhattan.

Inspirado en la música del Gran Combo, llega a Puerto Rico en momentos en que la salsa estaba en su mayor auge.

Fueron tantos sus deseos de estar en una orquesta, que lo primero que hizo fue comprarse una campana de bongo.

En la escuela superior lo llamaban para hacer ensayos y le decían, "ven, que tú sabes cantar". De esa manera comienza a cantar y hacerse conocido entre la juventud. Más adelante se lanza a grabar sus propias producciones.

Para el año 1983 pega bien fuerte en Suramérica, especialmente en Colombia el tema, 'El Tomatero', país donde siempre ha tenido mucha aceptación. Otros de sus grandes éxitos son, 'Háblame en la cama', 'Dichoso soy', 'Romance de paso', 'Hace un mes' y 'Diosa del sexo', que siguen siendo grandes éxitos en Venezuela.

También tuvo la oportunidad de grabar el éxito 'Que quieres de mi'con el cual estuvo en los primeros lugares de venta.

COMPAÑIA LIMITADA - 1993

1.- En el ultimo lugar del mundo
2.- Yo se que es dificil
3.- Me cuesta tanto olvidarte
4.- Vete de aqui
5.- Te conquistare
6.- Reconciliacion
7.- A veces
8.- Si ella supuiera

ALEX D CASTRO - REGALAME ESTA NOCHE 1992

1. Y me pregunto
2. ¿Dónde estás?
3. Eres la que quiero
4. Regalame esta noche
5. A veces
6. Quisiera
7. ¿Qué te puedo decir?
8. Tu mirada
9. Mi razón de ser


Desde muy temprana edad, Alex D’ Castro demostró poseer unas habilidades musicales sobresalientes, un interés particular por la música tropical y unas destrezas de liderato entre sus compañeros de escuela. Estas cualidades no tardaron en florecer con frutos y durante sus anos de adolescencia se inicia profesionalmente como cantante de “La Selecta”, una orquesta de salsa reconocida en Puerto Rico. No transcurrió mucho tiempo cuando el talento de este joven salsero se destaca en el ambiente musical de la isla y comienza a crecer en el mismo trabajando como cantante principal de las orquestas de Ismael Miranda, Nelson González y Gilberto Santarrosa. Por inquietud y determinación de perfeccionar sus cualidades naturales, obtiene un bachillerato en música de la Universidad de Puerto Rico. Su dedicación comienza a rendir el fruto esperado cuando TH Rodven le ofrece la primera oportunidad de grabar un disco como solista el cual llevó por titulo “SOLO”. Esta Obtiene inmediatamente el favor del publico, donde los temas “PERDIDO”, “SI NO FUERA POR TI”, “AÑO DIEZ EN EL AMOR”, “DILEMA” Y “SOLO”, obtuvieron el primer lugar en las listas de éxitos, provocando que la producción fuera galardonada con un disco de oro. El estilo de los timbres brillantes, notas agudas y afinadas desplegado por el artista le gano el seudónimo de “El tenor de la salsa”. Además, esta exitosa producción discográfica le permitió organizar su propia orquesta. Con su segunda producción discográfica “REGALAME ESTA NOCHE” obtuvo un mayor éxito de difusión y ventas lo que reafirmo su carrera como una estrella de este genero. Con la misma logro ser la orquesta joven más solicitada para bailables en Puerto Rico. Además, este le abre la oportunidad de participar en el evento “PUERTO RICO ES SALSA” con él logra conquistar los mercados de Nueva York, Miami, Texas, Venezuela, y España. Con su talento y preparación musical el artista también conquistó el corazón del publico. interpretando canciones en el romántico ritmo de bolero, razón por la cual fue invitado a participar en el “QUINTO ENCUENTRO DE BOLERO Y FILING” en Puerto Rico. Con la producción discográfica “CON LA EXCUSA DEL BOLERO” recibe la oportunidad de presentarse como invitado especial en el “DECIMO FESTIVAL DE BOLEROS DE ORO” en Cuba. Luego le siguieron las exitosas producciones discográficas “ENHORABUENA”, “A EMPEZAR DE NUEVO” y “EL TENOR DE LA SALSA”, con las cuales continuo en ascenso su carrera artística. A pesar de gozar del favor del publico, el apoyo promocional de una compañía multinacional de discos, un sólido status social y económico, este joven artista no tenia paz ni gozo en su vida. Durante esos años de trabajo, su estado de animo fue sucumbiendo poco a poco hasta al punto de estar sumergido en un fuerte estado de depresión. Por otro lado, y para añadir peso a su problema emocional, este enfermo con cayos en sus cuerdas vocales. Desesperado por esta situación, busca ayuda profesional con un psiquiatra el cual le receta antidepresivos. El orgulloso poseedor del titulo “El tenor de la salsa” continuaba gradualmente perdiendo su voz. Evidentemente esta situación contribuía al aumento del deterioro emocional y así también a sus dosis antidepresivos. Sin embargo, Dios siempre tuvo un plan especial para el joven artista, pues le había provisto con una compañera que amaba y servia al Señor. Desde sus años de escuela superior, Alex se enamoró de una joven evangélica con la cual contrajo matrimonio y formo su hogar junto a sus tres hijos. Esta fiel servidora de Dios, oro por su cónyuge por diecisiete anos y recibió como recompensa la promesa de Hechos 16.31 “Cree en el Señor Jesucristo y serás salvo tu y tu casa.”. El mismo día que este talentoso artista recibió al Señor, la depresión salió de su vida (Jeremías 15.19) Mas tarde, este se comprometió con Dios pidiéndole que le sanara sus cuerdas vocales, y si esto lo hacia, le cantaría exclusivamente a Él. El Señor cumplió su parte, también Alex. Aun contratado por el sello de discos comercial Polygram Latino, el artista que ahora se convertía en un ministro de música, cumple con su compromiso con Dios y lanza al mercado las producciones discográficas “UN TENOR PARA EL CIELO” y “GRACIAS”. Estas producciones reciben el acostumbrado favor del publico y de los medios de comunicación. Sin embargo, algo nuevo y hermoso acontecía en la vida de Alex, ahora recibe el apoyo del pueblo de Dios y los medios de comunicación cristianos. Todo ha cambiado en la vida del hoy ministro del Señor Alex D’ Castro. Siguiendo el plan de Dios de alcanzar vidas, este organiza su sello disquero COPA PR, bajo el cual sale al mercado el álbum “ENAMORADO”. "2000 LIVE" y "TU SABES QUE TE AMO". Con su música y testimonio a podido llevar el mensaje de Dios a lugares y países donde posee fama de interprete de salsa. Sin embargo, esto no se detiene ahí, su nueva música con mensajes del amor de Dios esta abriendo nuevos horizontes. Hoy es el feliz esposo de Ydsia Salas y feliz padre de Alexito, Carlos y Alejandra, además de ser el pastor de la iglesia Nuevo Testamento de Río Piedras y pastor fundador de la iglesia Nuevo testamento de Toa Baja, Caguas, en Puerto Rico, para la Gloria y Honra del Señor Jesucristo.

GUNDA MERCED Y SU SALSA FEVER 1982

01. Renta De Amor / Gunda Merced
02. Antonio Guandín / Johnny Ortiz
03. Así Pienso Yo / Joaquín De Santiago
04. Quiero La Vida Gozar / Gloria González
05. Señores, Ahí Va Julián / Gloria González
06. Las Verdades / Rolando Gorrín
07. Por Alguien Que Se Fué / Laura Sánchez
08. La Casa Sin Ti / Jorge Ayala

Luisito Carrión - Cantante
Julio "Gunda" Merced - Director, Trombón y Mezcla
José Gasmey - Bajo
Luis Quevedo - Piano
Francisco Fernández - Timbal
Papo Clemente - Conga
Tito Echevarría - Bongó
Héctor Rodríguez - Trompeta
Juan Torres - Trompeta
David Rodríguez - Trompeta
José Canaura - Tenor Sax
Héctor Santos - Tenor Sax

Créditos:

Vinny Urrutia - Mezcla
Julio Cesar Delgado - Mezcla y Director de Producción
Heriberto González - Arte
Cándido Ortiz - Foto
Tony Moreno - Productor Ejecutivo
Frank Torres - Productor
Estudio de grabación - V.U. Recording Studio

Julio «Gunda» Merced Acosta, nació en Guaynabo, Puerto Rico. Desde niño uno de sus amigos comenzó a llamarlo «Gunda», apodo con el cual todo el mundo lo conoce. Aproximadamente, a los diez años comenzó su carrera artística en la Banda Municipal de su pueblo natal, tocando el bombardino, el trombón de pistones y la flauta. Ingresó al Conservatorio de Música de Puerto Rico, donde estudió Educación y Composición Musical. Al terminar dichos estudios se lanzó al campo del profesionalismo formando parte de grupos como Roberto Angleró, Roberto Roena y su Apollo Sound y la Puerto Rico All Stars. Se destacó como Director de la Orquesta de Roberto Roena, donde se dieron a conocer los temas «Mi Desengaño» con arreglo y composición de «Gunda», «El Que se Fue no Hace Falta» y «Marejada Felíz» con arreglo de «Gunda».

Es aquí cuando «Gunda» decide fundar su propia orquesta llamada «Salsa Fever», cantando Papo Sánchez, quien interpretó los éxitos «No Hay Vuelta Atrás», «Dicen», «El Divorcio», y «Que Vivan los Estudiantes», entre otros. Más adelante, Luisito Carrión forma parte de la Orquesta, donde dió a conocer los temas «Renta de Amor», «Julián» y «Aguas Negras».. Otros cantantes que formaron parte de esta reconocida Orquesta fueron Héctor Rey, Choco Orta y Raquel Velázquez.

Con todos estos éxitos alcanzados a «Gunda» le surge la oportunidad de producir bajo los Sellos TH, Sonotone y actualmente para Musical Productions. Varias de sus producciones como Director Musical han logrado discos de Platino y Discos de Oro, siendo reconocido como uno de los mejores productores de la música tropical a nivel internacional.

FUENTE:
http://www.mponline.com/salsafever.htm

JUAN MANUEL LEBRON - EL PRIMERO

1.El Primero
2.A Ti No te Ha Dicho
3.Ese Embuste No Es verdad
4.Sentirte cerca
5.Solos Esta Noche
6.Ella y tu
7.Lo Mejor Que Hiciste
8.Cara De Niña

Juan Manuel Lebrón

Comediante y cantante
Fecha de nacimiento: 22 de abril de 1947
Lugar: Puerto Rico

Juan Manuel Lebrón es un artista versátil que se ha desempeñado como actor, comediante, cantante, compositor, animador, modelo, libretista, productor de radio y televisión y asistente de producción.

Artista cuya carrera es un ejemplo de superación, hizo su entrada en el mundo del espectáculo en sus años de adolescente. Incursionó en el ambiente como cantante del grupo musical Sexteto Rítmico y, en un periodo relativamente corto, se inició como cantante en la Orquesta Sensacional, grabando su primer disco de larga duración.

La labor de Juan Manuel Lebrón ganó reconocimiento popular a través de sus interpretaciones de personajes en comedias televisivas. Entre ellas, Juanma ha estelarizado algunos de los programas de mayor audiencia en Puerto Rico como "Musicomedia", "Salsa con chispa" y "En casa de Juanma y Wiwi", comedia familiar que mantuvo en los primeros lugares de sintonía por 14 años consecutivos. De hecho, ante el recuerdo de "Juanma y Wiwi" es que el Canal 2 decidió crear en el año 2000 la nueva producción "Los Seijo Díaz" que protagoniza junto a la comediante Awilda Carbia.

Animador además del programa de juegos "Atrévete", que actualmente encabeza con Junior Abrahms también en Telemundo, Juanma ha realizado numerosos comerciales para firmas como Volvo Internacional, Eastern Earlines, Gulf Petroleum, Bulova, Church's Fried Chicken, General Gases y ATT.

En su carrera musical este popular artista tiene en su catálogo de grabaciones unas nueve producciones realizadas. La primera de ellas alcanzó popularidad en 1982 en las ondas nacionales gracias a su interpretación del tema "Amores sin sentido". Posteriormente produjo un disco de boleros y grabó "Una obra de amor". Este último, editado en 1999 con los arreglos musicales de Jr. Laredoy, está dedicado a todos los niños HIV positivo.

Lebrón fue el primer cantante de salsa que representó a Puerto Rico en el Festival de la Canción OTI. Interpretando el tema "Represento", original del cantautor Lou Briel, su participación en la competencia de 1985 le abrió puertas para exponer su talento en varios países de América Latina. Dicho sea de paso, fue esta representación nacional la que encontró una defensa férrea de la desaparecida cantaora Lola Flores, quien apoyó abiertamente la interpretación del boricua en el OTI.

A través de su carrera, Juan Manuel Lebrón ha sido distinguido con galardones como el Premio Diplo como Comediante del año en 1978; fue seleccionado por la Cámara Junior de Comercio de Puerto Rico como uno de los "Diez jóvenes más destacados de Puerto Rico" en 1980. Panamá le concedió en 1986 el premio Búho de Oro y Disco de Platino por su popularidad y venta de la grabación "Represento". En 1991 fue nominado en los premios Lo Nuestro en la categoría de Cantante Tropical (género salsa) por su tema "Ella y tú", de la producción "El Primero'.

Del mismo modo, Telemundo lo seleccionó en 1992 para ser el animador oficial de las Grandes Fiestas del Quinto Centenario de América. Ese mismo año fue invitado por el Departamento de Fomento para representar a la Isla en el Pabellón de Puerto Rico en Sevilla, España. También recibió, en 1993, el premio Paoli como Cantante del Género Tropical del año y, por su trayectoria como comediante, ganó el Premio Quijote en 1999.

Juanma también ha participado en obras de teatro, entre ellas "Cosas de papi y mami", en la cual trabajó como actor y productor de la misma.

Con la llegada del nuevo siglo Juanma se ha mantenido activo tanto en la actuación como en la música. En este último aspecto cabe destacar el lanzamiento del compacto "Romanticole" junto al cantante Paquito Guzmán realizara en 2002 en homenaje al cantante Nat King Cole. Posteriormente hizo un espectáculo en homenaje a Tito Rodríguez mientras en la televisión actuó en la comedia "Los Seijo Díaz" y en "Anda pa'l cará".

ORQUESTA ISLA BONITA - A LA CONQUISTA 1990

1.Que Lastima
2.La Nota Ideal
3.Como De Costumbre
4.Dama Dama
5.Haz Una Hoguera
6.Mujer De 26 Años
7.Amor En La Escuela
8.Adios Amor

Excelente CD de salsa romantica de la Orquesta Isla Bonita, Algo Dificil de Conseguir, DISFRUTEN...

CONJUNTO CHANEY - EL CONJUNTO DEL AMOR 1989

01- Sera Que Estoy Soñando
02- La primera Vez
03- Tiempo de Amar
04- Amor imposible
05- Ella Dice
06- Ese Momento
07- Ven
08- Atrevete A Ser Mi Amante

El Conjunto Chaney se origina en el 1980 haciendo su primer disco bajo el sello de Kee Records del Sr. Israel Orta y Bobby Valentin, dándose a conocer con el tema "Nicolasa" y "Aprende a Querer" luego viene nuestro segundo disco, bajo el sello de Calor Records 1982-1983 y nos dimos a conocer con el tema "Campesina Borincana" y "Tarde ya en Colombia". Luego grabamos nuestro tercer disco y cuarto disco bajo el Sello PDP de Charlie Muñiz y surgen los éxitos como "Desesperado", "Que maravilla fue sentirte", Detalle y tu", "Cada cosa en su lugar" , "Acariciame" y "Estas Segura". Estos dos discos de baladas en salsa, EL CONJUNTO CHANEY conocido como "EL CONJUNTO DEL AMOR" fuimos los pioneros en Puerto Rico en hacer estos tipos de temas. Hemos hecho tres discos bajo el sello de Hitt Makers el primero titulado "Mas que Atrevido" , el segundo disco "Salsa en la Montaña" y el tercero se llama "Chaney, El Conjunto del Amor". De ahí surgen hits como "Que ganas tengo", "Amigos", "Me amanezco cantando", "La primera vez", "Será que estoy soñando", "Ella dice" y "Atrevete a ser mi amante". Desde el 1988, EL CONJUNTO CHANEY se ha internacionalizado tanto en todos los Estados Unidos, Sur America como tambien en Europa. Hemos ganado el premio ACE como el album del Año en Nueva York en el 1989 y los premios Paoli y Diplo como Orquesta del Año y un Disco de Oro del LP "Mas que Atrevido" en el 1988 y otro nuevo Disco de Oro por "Chaney El Conjunto del Amor" Temas como "Estoy de Vuelta", "Quién mas que yo", "Me enamore", "Me enamoro de ella", "Señora", "Eres unica", "Y si se enamora de mi" han sido algunos de los exitos que han sido recordados hasta el dia de hoy.

OMAR ALFANNO - CUERPOS AL CALOR 1987

Cantante, compositor, arreglista y productor de discos, Omar Alfanno ha tenido un gran impacto en la salsa y la música Latina popular en Puerto Rico.

Alfanno ha hecho cuatro grabaciones como cantante solista, comenzando en 1987, que incluyen Cosas De Barrio.. Callejon Y Esquina, Cuerpos Al Calor, Joe De Barrio y En Torno Al Amor.

También ha grabado como vocalista con Gruppo Chevere en su álbum, “I Love Salsa”, en “Baila, Baila, Baila, Vol. 2”, “Salsa en Grande” y con notables artistas como Jerry Rivera, Marc Anthony en su álbum “Así Como Hoy” en 1996, y Luis Enrique.

Pero indudablemente, Alfanno es más grandemente aclamado por su habilidad como compositor y arreglista y ha producido canciones que han sido interpretadas por algunos de los artistas líderes de Puerto Rico y de otras partes de Latinoamérica. Estas incluyen el álbum bajo su propio nombre de Tony Vega, y álbumes de otros artistas como Marc Anthony, Alex d’Castro, Wille Colón y la canción éxitosa, partial Real Audio clip A Puro Dolor (letra) interpretada por Son By Four. En contraste, A Puro Dolor fue ejecutada de manera distinta por el virtuoso de jazz Latino Pedro Guzmán.

El gran talento de Alfanno fue debidamente reconocido en 2001 por ASCAP quien le otorgó el honor de Compositor del Año en su noveno programa de Premios Anuales. También fue escogido para producir el álbum “Latinos Nominados al Grammy 2001” y ha producido otros proyectos de grabación, tales como el álbum “Ahora” de Eddie Santiago en 2001. Omar produjó tres álbumes grabados por Son by Four: “Prepárense” in 1998, “Purest of Pain” en 2000, y “Salsa Hits” en 2001.

1. Vibro
2. Mi Hembra
3. Para Vivir
4. Tu
5. La Noche Es Nuestra
6. Yo Te Adoro
7. Cuerpos Al Calor
8. Cada Vez Que Te Acercas

EXCELENTE DISCO DE SALSA ROMANTICA ¡DISFRUTEN!

PUERTO RICAN POWER - CON MAS POWER 1988

01- Cuando Yo Amo
02- Yo Puedo Equivocarme
03- Yo Soy El Otro Amante
04- Buscando Amores
05- Para Amarte Ahora
06- Yo Que No Vivo Sin Ti
07- Estremeceme
08- Eso Se Acabo

Luisito Ayala, natural de Humacao, Puerto Rico, se interesó en la música a muy temprana edad. A los quince (15) años, era trompetista y director del grupo estudiantil Combo Tropical y a los diecisiete (17), se inició como trompetista profesional en las orquestas: Panamericana, de Willie Rosario y la de Willie Rodríguez. Ha sido influenciado por: Víctor Paz, Puchi Boulong, Roberto Rodríguez y Luis "Perico" Ortiz.

La Orquesta Puerto Rican Power la fundó el bajista y primer director, Jesús "Chuy" Castro, a principio de los años 70. Sus primeras grabaciones fueron bajo el Sello GEMA. Y para el año 1973, Chuy, disuelve la orquesta por una razón muy poderosa, decidió dedicar todo su tiempo y esfuerzo a terminar sus estudios de medicina. ( El pueblo te lo agradece y éxito, JESUS)

En el 1978, Luisito Ayala, adquiere los derechos de la Orquesta y se convierte en su nuevo director y trompetista. Como su director, pone todo su empeño, dedicación, conocimientos, su profesionalismo y liderato para hacer de la Puerto Rican Power un orgullo puertorriqueño. No fue fácil, pero lo logró.

En esta nueva etapa y por seis (6) años consecutivos, la Puerto Rican Power se especializó en acompañar a todos los artistas de LA FANIA que visitaban la isla de Puerto Rico. Entre estos famosos: Celia Cruz, Cheo Feliciano, Pete "El Conde" Rodríguez,Vitín Avilés, Santitos Colón, Ismael Miranda, Héctor Lavoe, Paquito Guzmán y Frankie Ruiz.

Para el 1983, Luisito, deseoso de alcanzar la meta soñada para la orquesta, entra en negociaciones con el hoy cotizado cantante TITO ROJAS y lo incorpora a la orquesta en calidad de vocalista principal. Según Luisito, "Tito había hecho algunas producciones sin el éxito esperado, por tal motivo, él necesitaba una buena orquesta y la Puerto Rican Power un buen cantante de impacto". Desde ese momento la historia cambió, comenzaron a escribirla. La Puerto Rican Power se convirtió en una orquesta de impacto dentro de la salsa. Imponiendo un estilo depurado de música pegajosa, la SALSA BRAVA. Y comenzaron a escribir la historia con más poder.

A finales de los años 80, se convierte en orquesta estelar al incorporarse al elenco de Musical Production (MP) y más tarde esta compañía decide lanzar a Tito como solista. A partir de ese momento, la Puerto Rican Power sigue su rumbo convirtiendose en lo que es hoy, una ORQUESTA con un "swing" sabroso y tres vocalistas de impacto: Osvaldo Román, Joselo Gerena y Luisito Ayala (Jr.).

El lanzamiento de la producción, CON TODO EL PODER, año 1992, tuvo un impacto monumental en el público, al grado de internacionalizarlos. El tema, "A DONDE IRAS", incluido en él tuvo tanta aceptación que la Orquesta fue premiada en Colombia, Ecuador, Panamá y Filadelfia. La demanda por la Orquesta fue tal, que tuvieron que posponer su siguiente grabación.

Y así continuaron escribiendo la historia, pero con todo el poder.
Uno de los momentos gratificantes que recuerda el director de esta orquesta fue haber sido el instrumento para el lanzamiento del gran compositor colombiano, Juan B. Cajares. Luisito recuerda aquella gira a Colombia, estando en el Hotel La Torre de Cali, cuando aquel humilde trabajador se dirigio a él, con varias composiciones de su autoría, todas inéditas, y su guitarra. Deseaba que lo escuchara y aceptara grabar una de estas. Al tema seleccionado, LA FERIA DE CALI, se le hicieron varios arreglos, al estilo de la Puerto Rican Power, (con el consentimiento del autor) y se presentó en el Festival de Cali resultando todo un éxito. ( Este tema está incluido en la producción que lleva por título, LUISITO AYALA'S PUERTO RICAN POWER / El de más poder.. {MPCDP - 6144}).

Así se escribe la historia.

Luego de nueve (9) años con la M. P., Luisito, entendió que necesitaba una compañía que fuera más agresiva en la promoción de la Orquesta y decide firmar con J Y N. Esta nueva disquera es la responsable de su última grabación titulada, MEN IN SALSA. Esta producción se caracteriza por ser más bailable, nutrirse de elementos de la parranda venezolana, la bomba y el vallenato y contar con arreglos musicales de: Bobby Valentín, José Lugo, Tommy Villariny, Ernesto Sánchez y Elías Lopés. En la carátula se recrea el concepto del filme "MEN IN BLACK" y su primicia se ofreció en el Salón Copacabana de New York.

BAZIL - EL SEDUCTOR

Alexander Bazil es el nombre de pila de uno de los máximos exponentes de la salsa romántica. Aunque su manera de vestir no son característicos de un salsero tradicional, la sensualidad que le imprime a cada canción son una muestra feaciente de su talento y un reflejo del sentimiento que hay en los temas que interpreta.

Bazil, como se ha dado a conocer en el ámbito musical, cantaba acompañado de su guitarra desde que era niño y gracias a eso pudo pagar sus estudios de Ingeniería Mecánica la cual ejerce de vez en cuando, pero la música ocupa la mayor parte de tiempo. Su primer éxito lo obtuvo en 1994 en Puerto Rico con la canción 'Piensa en mí'.

Pero el artista no solamente es amante de la salsa, sino que también le gusta el Blues, el cual desarrolla en Estados Unidos donde se escucha más este tipo de música, pues la salsa es un ritmo muy latino y de hecho la canta cuando está en Miami, Nueva York y Suramérica.

El cantante venezolano está viviendo uno de lo mejores momentos de su carrera artística, al estar en ascenso en las emisoras radiales venezolanas, colombianas, centroamericanas y muy pronto en Estados Unidos. Y no sólo con un tema, sino con varios de su extenso repertorio. Sencillos como “Entre la espada y la pared”, “Si tu supieras”, “Es tarde ya”, “Piensa en mí”, “llueve otra vez” y “El seductor”son algunos de los éxitos de este cantautor en todos los territorios donde se ha editado su disco.

Bazil, quien además de ingeniero, ha trabajado en la música con excelentes productores venezolanos como Edgar Alexander, Jorge Aguilar, Rudy Márquez, Luis Alba, Rudy la Scala, y el popular Tomás “Monchy” Bernal. Internacionalmente ha laborado con Omar Alfano, el puertorriqueño Tommy Villarini y el colombiano Gustavo Arenas.

Radicado por muchos años en Lousianna, Estados Unidos, cursó sus estudios y se graduó con honores. Fue allí donde inició su vida artística con su inseparable guitarra. Cantaba en universidades y colegios, los cuales le dieron fogueo sustancioso ante el público norteamericano. Igualmente en varias oportunidades se presentó en la cadena televisiva CBS.

Durante esa época obtiene por tres años consecutivos “The Most Talent Artist”. Participa en un concurso de talento en la Universidad de Arlington, obteniendo el primer lugar y recibiendo el galardón “All American Talent Show”. Fue la primera vez que un latino se lleva ese trofeo. En sus viajes a Venezuela, se presentaba en los musicales de televisión local, como RCTV y Venevisión. De la misma manera realiza giras por todo el territorio nacional.

Pero la suerte le sonrió a Bazil, cuando consigue su primer éxito radial “Mi Pavita Zanahoria”, tema que marcó un icono en la juventud de su país y que aún recuerda con especial cariño. Este tema logró su álbum vendiera más de 100 mil copias.

01- El Seductor
02- Jamas olvides
03- Ya No Esperes
04- Cada Vez
05- Llueve Otra Vez
06- El Mejor
07- Es Tarde Ya
08- Entregate

LUIS ENRIQUE - MI MUNDO 1989

Luis Enrique Mejía López, conocido simplemente como Luis Enrique, es un cantante y compositor nicaragüense apodado El Príncipe de la Salsa. Nació el 28 de septiembre de 1962, empezó a conocerse a finales de la década de los años ‘80 y tuvo mucho éxito en los años ‘90.

Desde su infancia en Managua, Luis Enrique estuvo rodeado de una familia donde la música era primordial. Su interés por innovar y crear estaba latente. Entusiasmado en desarrollarse, se instala en Estados Unidos desde el año 1978, mudándose a la ciudad de Los Ángeles. Inspirado por la música del jazz y el rhythm and blues americano, fue agregando nuevos sonidos a sus composiciones. «Mi norte es seguir mi intuición», reconoce. «Llegue a la salsa cuando comprendí que se podía hacer música para bailar, sin sacrificar un buen mensaje», cuenta, reconociendo que fue Rubén Blades el artista que le mostró camino. Y así es como dejó que la vida se encargara de mostrarle los pasos a seguir y todos los caminos que lo llevaron a la salsa. Se presenta en la ciudad de Miami en una audición para ser la voz líder de un grupo salsero, y el demo que grabó esa tarde, en que descubre su conexión la música tropical, se convierte en su primera producción discográfica en Estados Unidos: «Amor de medianoche», editado en 1987 por Sony Discos. «Otro de los momentos que fueron importantes de mi carrera fue la llegada, en 1988, a Puerto Rico», rememora. En esta tierra graba la segunda producción titulada «Amor y Alegría», con éxitos inmediatos como «Desesperado», «Tú No Le Amas, Le Temes», «No te quites la ropa» y «Compréndelo». Desde allí la carrera de Luis Enrique gana solidez y sus nuevos discos se convirtieron en números uno en ventas: «Mi mundo», «Luces del Alma», «Una Historia Diferente», «Luis Enrique Live» - grabado en vivo en el Universal Amphitheater de Los Ángeles -, «Dilema» y «Luis Enrique», además de una docena de producciones grabadas en Costa Rica, Venezuela, México y Nicaragua. Su talento también brilló en producciones de otras estrellas como «Abriendo Puertas», el disco de Gloria Estefan donde interpretó instrumentos de percusión del clásico «Mi Tierra». «De hecho, en ese tema, el primer sencillo y gran éxito de ese CD, tuve el placer de realizar la introducción con las tumbadoras». Por otra parte también trabajó como instrumentista en la canción «María» interpretada por Ricky Martin, y en producciones discográficas para Chayanne, Arturo Sandoval, Alex Acuña Collective Soul, entre otros. Su popularidad le permitió además llegar a la actuación estelarizando la novela «Al Son del Amor». En medio de la popularidad conseguida por este rol, graba «Génesis», una producción que lo acerca al género pop, trascendiendo las barreras que impone el haber sido consecuente con un estilo y finalizando su relación con Sony Discos. Con Polygram Latino como nueva casa de discos, dos años mas tarde lanza «Timbalaye», dejando ver la madurez conseguida por el paso del tiempo, tanto como compositor, interprete y productor y permitiendo que la influencia afrocaribeña que había recibido se volcara en sus composiciones. Con el nuevo milenio y luego de cinco años, Luis Enrique graba otra vez salsa de una manera innovadora, fresca, con un ritmo que le es propio y estrenando su propia disquera: Chazz Music, distribuida por WEA Latina. Así el artista se compromete en su totalidad con sus álbumes: nace «Evolución»(2000) y luego «Transparente» (2002), cumpliendo roles de productor, autor, arreglista, músico e intérprete y valiéndole el reconocimiento de sus pares en la música. En 2007 sacó a la venta el álbum del género World music denominado «Dentro y Fuera» donde cabe destacar los sencillos: «Ay Amor», «Mañana Es Muy Tarde», «Yo Te Amé», etc

FUENTE:
http://es.wikipedia.org/wiki/Luis_Enrique_(cantante)

DON PERIGNON - LA BUENA VIDA 1989

CODIGO: djcacique


1. Fuga - Luisito Carrion
2. Disimula - Victor Manuel Mato
3. Amante a la Antigua - Luisito Carrion
4. Isla - Miguel Mendez
5. Me Vuelves Loco - Victor Manuel Mato
6. Hoy Quiero Confesar - Luisito Carrion
7. Independiente - Victor Manuel Mato
8. Este Fin de Semana - Miguel Mendez

Pedro Morales Cortijo se transforma todos los días cuando comienza sus labores como alguacil de la Sala 705 del Tribunal de Primera Instancia de Bayamón. Afueradeja al músico, al timbalero, al director de la orquesta La Puertorriqueña, al famoso Don Periñón.Sin embargo, el salsero no puede pasar desapercibido por mucho tiempo. Mucho menos entre los confinados, quienes son los primeros en reconocerlo.

En las mañanas, cuando se reporta a su oficina en el sótano del tribunal, pasa por el área de las celdas de los presos. “Casi siempre allí hay un preso viejo y normalmente ésos son los cocolos. Cuando me ven, dicen, ‘mira quién viene ahí, pero si es Perigñón. ¿Tú trabajas aquí?’”.

*Cuando la gente lo ve a usted en la sala, ¿lo reconoce? ¿Cómo lo llaman,alguacil o Periñón?
-El público en general, aunque me reconozca, como que le crea dudas. El que viene por primera vez dice ‘Qué mucho se parece a don Perigñón’. Algunos se quedan y cuando decretamos un receso, me dicen: ‘Oiga, perdone que lepregunte, ¿de casualidad usted no es hermano de Perigñón, el músico?’ Me echo a reír y si hay un compañero presente le digo ‘mira, me dicen que si yo soy familia de Perigñón’.

*¿Por qué escogió esta carrera siendo músico?
-Desde pequeño estoy conectado al tribunal. Somos una familia bien grande y tenemos una tía que fue secretaria general en lo que antes era el Tribunal General de Justicia. La tradición era que cuando te graduabas de primer grado, ibas al tribunal a llevarle las notas y ella te daba un peso. La primera vez queyo entré al tribunal me llamó mucho la atención. Yo tenía seis años. Mi familia siempre pensó que yo iba a ser abogado, pero hubo un choque de intereses y terminé yéndome por el lado de la música.


Posee un grado asociado de la Universidad Interamericana y tiene un curso paralegal. Tiene dos hijos: Pedro, de 19 años, y Cristina, de 14.Su apodo no se relaciona con el preciado champán francés. Un cubano lo llamó Perigñón en una presentación en Miami cuando Andy Montañez era el cantante de su orquesta. “En mi casa me decían Perín y un cubano fanático que iba todas las noches a ver a Andy me empezó a llamar Perigñón”, relató.

*¿Qué es lo que más le impresiona de su trabajo en el tribunal?-Nosotros aquí recibimos todo lo negativo, pero tenemos que tener compromiso porque el sistema no es perfecto. Aquí hay muchos choques de emociones.

Don Perignon nace el 31 de mayo de 1959 en Santurce, Puerto Rico.Sus padres, elSr. Rafael Morales y la Sra. Leticia Cortijo, le bautizaron bajo el nombre de Pedro Luis Morales Cortijo "Pekín" despertaron en su hijo un interés mayor en la música, cuando al cumplir sus 12 años de edad, le hicieron un regalo muy significativo en su vida. Su primer instrumento musical, unos flamantes timbales, que aprendió a dominarlos con elegancia y ritmica inigualable. Tres años más tarde, pasa a formar parte de un grupo musical compuesto por vecinos y compañeros de escuela, del que fue más tarde su director, y adquirió altos conocimientos en la música popular. Dos de los integrantes de este grupo eran Gilberto Santa Rosa y Mario Ortiz Jr.

Posteriormente se integrò a la Orquesta de Lalo Rodríguez de la cual fue también director musical.En 1981 tuvo la oportunidad de dirigir la orquesta de Andy Montañez, donde adquirio el sobrenombre de Don Perignon que le ha acompañado por todosestos años.

Escrito por salsaenserio el 29/07/2008 01:10

AMILCAR BOSCAN - DURANDO 1993

Como buen zuliano, el hoy llamado “Poeta de la Salsa Venezolano”, inició su carrera musical en Guaco, cuando apenas tenía dieciocho años. Nacido en Maracaibo el 17 de mayo de 1960, Amílcar Boscán había destacado por sus aptitudes musicales durante sus estudios de primaria y secundaria. En sólo cinco años, la escuela de Guaco lo catapultó y todavía hoy son célebres sus interpretaciones de “Cepilla’o”, “El Billetero”, “El Pastelero”, “Adiós Miami” y “Un cigarrito y un café”

Convertido en guitarrista, cantante, percusionista, compositor, en 1984 decidió hacerse dedicarse a interpretar salsa de los años setenta, con temas como “Contraste”, “El Caribe en Nueva York” y “Casas muertas”, gracias a lo cual se ganó el titulo de “El poeta de la salsa venezolano”.
En 1986 obtiene su diploma de Abogado de la República, carrera que ejerce en paralelo con la música hasta la fecha. Entre 1988 y 1989 se residencia en los Estados Unidos con el objetivo de aprender inglés. Durante este período conoce al maestro Willie Colón, con quien grabaría posteriormente “Los olores del amor”, y quien lo convirtió en uno de sus autores. Para muestra: “American color”, “Cayo Condón”, “Talento de televisión” y “Despertares”.

En 1992 conformó la Orquesta Amílcar y Latin Boys, con la cual cosechó éxitos en Estados Unidos, Colombia, Panamá, Perú, Puerto Rico y México, gracias a temas como “Melancolía del domingo”, “Ni chicha ni limonada”, “Respuesta”, “Gitano Amor”, “Meditación”, “Magia blanca, Magia negra”, “¿Por Que?”, “Mujer de piedra”, “Amor de Guadalajara”, “Apariencia”, “Quinceañera”, “Sevillana” y “Compañera”

1.Durando

2.Segunda Oportunidad

3.Un Clavo Saca a Otro Clavo

4.Melancolia del Domingo

5.Magia Blanca, Magia Negra

6.Los Olores del Amor (Duo con Willie Colon)

7.Ni Chicha Ni Limona

8.Respuesta

9.Gitano Amor

10.Meditacion

PRESENTAMOS UNO DE LOS MEJORES TRABAJOS DE ESTE ARTISTA CANTAUTOR VENEZOLANO DONDE SE DESTACAN SUS LETRAS ROMANTICAS Y CON GRAN CONTENIDO.